当《清明上河图》中的船橹开始摇动，街市上的行人缓缓走动，一幅沉睡了近千年的北宋都市画卷，在数字技术的魔法下重新苏醒。曾经只能在博物馆静静展出的珍贵古画，如今借助数字化手段，以更丰富的形式来到大众面前：AI技术让画中人物活起来，数字沉浸展带来流光溢彩的效果，古老画卷从高阁深藏变为走进人们生活的文化载体。

通过数字技术的赋能，传统绘画正在开启一段全新的生命之旅。当国家文化数字化战略全面推进，古老的丹青艺术与现代科技相遇，在创新中焕发活力，为中华文化的传承与发展开辟了新的可能。

数字技术让古画"焕新"，使珍贵文物突破时空限制。经过数十年努力完成的"中国历代绘画大系"项目，将散藏世界各地的艺术珍品汇聚一堂；云冈石窟借助3D打印技术，让千年石刻艺术走出深山，走进大众视野。这些创新实践，展现了数字技术如何为传统文化注入新的生命力。

数字技术帮助我们更好地"达意"，解读传统绘画的深层含义。古画不仅是视觉的享受，更是文化的载体。中国古代绘画蕴含着丰富的思想内涵和审美追求，通过色彩分析等数字化手段，我们可以更深入地理解古人的艺术理念与哲学思考。

在"致远"层面，数字技术让传统文化突破媒介限制，在虚实之间构建新的文化空间。借助生成式AI技术创作的《西湖十景图》，运用传统山水技法与现代科技相结合的手法，让年轻一代直观感受东方绘画之美；裸眼3D和体感交互技术打造的《光影丹青》体验项目，则为观众提供了身临其境的文化沉浸空间。

展望未来，随着科技创新不断突破与应用场景持续拓展，数字赋能将为传统文化带来更广阔的想象空间。让传统艺术既保持历史积淀的魅力，又焕发时代光彩，这是我们这一代人的责任，也是文化数字化发展的方向。

（本文由浙江大学艺术与考古图像数据实验室团队出品）